2021 - 12 - 30 - t17:59:59z eprint https://repository.www.guaguababy.com/images/sitelogo.png https://repository.www.guaguababy.com/ 2021 - 11 - 03 - t14:07:10z 2021 - 11 - 03 - t14:07:10z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1814 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1814的存储库中 2021 - 11 - 03 - t14:07:10z

《80天》是一首与数字定位应用程序what3words合作的诗。当我们与非人类合作者合作时，也许是无意中，我们建立了一种实践模式，在这种模式中，赋予人类作者的文化特权被重新定位，以形成一种新的合作范式。数字应用的使用，如what3words，已经产生了人类和数字主体之间的社会-数字合作。在这种合作中，语言不是简单地以技术为媒介，而是被技术改造和强化。

玛丽莲•艾伦 2021 - 07 - 26 - t10:21:07z 2021 - 08 - 06 - t14:20:45z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1728 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1728的存储库中 2021 - 07 - 26 - t10:21:07z

《社会-数字废话》是一篇双专栏文章，它引用了许多西方思想的前提——二元论体系;然而，它的“意义”和“无意义”栏目的实施，被作为一种打破逻辑条纹和意识形态运动从无序到有序的策略。

玛丽莲•艾伦 4938 2021 - 05 - 10 - t08:35:39z 2021 - 05 - 10 - t08:35:39z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1648 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1648的存储库中 2021 - 05 - 10 - t08:35:39z

十四行诗100是在COVID - 19大流行期间独自创作的。这本由100首“新”十四行诗组成的合集是与语音识别软件合作创作的，探讨了人与数字之间的关系，这种关系在冠状病毒爆发期间对社区实施的社会距离措施中不可避免地加剧了。莎士比亚的第100首十四行诗(“缪斯，你在哪里”)提供了100首十四行诗创作的主要文本。十四行诗100通过人类语音和计算语音识别之间产生的异常产生新的叙事流的潜力。这些数字十四行诗往往是荒谬的，但诗意的短语出现，与我们的社会和文化生活的荒谬产生共鸣。

玛丽莲•艾伦 4938 2021 - 04 - 13 - t08:21:17z 2021 - 04 - 14 - t11:44:48z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1630 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1630的存储库中 2021 - 04 - 13 - t08:21:17z

与数字技术相关的社会习惯做法在不经意间形成了人类与数字主体之间的社会技术网络。由我们的算法其他人产生的联盟不一定提供逻辑叙事，而是通过有效/情感、数字/人类关系产生新的叙事流的潜力。从搜索引擎到电影媒体，Tempestas Digital在人与数字之间进行了一系列的谈判。

玛丽莲•艾伦 2019 - 12 - 16 - t09:58:42z 2021 - 09 - 21 - t01:02:06z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1136 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1136的存储库中 2019 - 12 - 16 - t09:58:42z

本文利用威尔士艺术/教育专业学习项目的案例研究成果，对创造力的定义进行了反思，并有助于围绕这一概念及其在教育中的价值展开辩论。艺术与健康教育(AWE)项目专注于通过创造性实践来支持学校教师的健康。该研究包括一种参与式方法，旨在探索围绕创造力和幸福感的关键概念的传播话语，以确定领导该项目的团队如何概念化创造力的价值，以及这是如何实现的。研究结果表明，创造力是一种包容性的、狂欢式的体验，可以通过有意识地进行创造性实践来提高幸福感。

亚历克斯南部 2019 - 12 - 09 - t15:58:11z 2020 - 02 - 12 - t11:44:54z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1133 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1133的存储库中 2019 - 12 - 09 - t15:58:11z

摘要本研究以实践为基础，探讨主导文化符号和故事背后的符号学权威的影响。这项研究调查了“现实”的日常神话身体的影响，可以说，在象征性滥用的情况下表现自己(参考巴特的“意识形态滥用”)。巴特(Barthes, 1957: 10)，并探讨了存在于无言之物中的虐待本质(Barthes, 1957: 10)。该项目调查了符号学权威更常见的表现形式，如世俗的行为规范、社会规范和刻板印象。它考虑这些对社会成员的代理的影响。这项研究提出了一个假设:如果符号滥用的社会现象通过叙事形式的符号权威环境在日常生活中表现出来，那么艺术家和观众的输入都可以通过围绕符号滥用主体展开一种认知参与来增强社会边缘成员的代理。研究定位、解构和分析了通过视觉实践和案例研究所描绘的象征性虐待。本文运用巴特的符号学分析、巴特勒的表演理论和巴赫金的狂欢节理论来考察主导文化的符号学权威。研究结果表明，艺术实践提供了一个环境，让人们反思刻板行为中的世俗仪式化物化。艺术可以提供一个论述的平台，解决象征性的滥用，并提高主题的意识。 A visual practice that reflects upon the dominant culture from the perspective of marginalised members of society has the potential to generate alternative meaning-making that destabilises the meta-narrative authority of the dominant culture.

安娜Stenina 2019 - 11 - 27 - t14:22:04z 2020 - 01 - 16 t16:40:16z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/629 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/629的存储库中 2019 - 11 - 27 - t14:22:04z

本文以色相的概念为重点，根据联觉和色彩学的概念，考察了智利北部伊斯卢加的民族纺织品的色彩质量。它探索了光、颜色、声音和味道之间的对应关系，与在市场上购买的工业生产的纱线取代了在宅基地染色的纱线的历史轨迹相反。人们注意到饱和度的概念，以及织布者如何利用色调的反差，使用大量的自然着色的驼色羊毛和染色的窄条纹。在20世纪的大部分时间里，与安第斯山脉其他地区的织工相比，伊斯卢加织工限制了他们使用强烈的颜色。这篇文章从织工对色彩饱和度概念的形而上学欣赏出发，阐述了人类学的色彩理论，因为织工们愿意融入更多的明亮色彩。它是基于作者自1980年代中期以来在伊斯卢加进行的田野调查。

佩内洛普Dransart 2019 - 11 - 06 - t09:43:04z 2021 - 01 - 25 - t11:29:24z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1116 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1116的存储库中 2019 - 11 - 06 - t09:43:04z

De [re]territorialisation采用了一种双栏结构的方法来探索意义如何在人类和数字声音之间分配。这张双语篇纸是通过一个表演性的手势生成的，人类主体说的话，占据左边一栏，由数字主体翻译，产生右边一栏的文本。领土化探索了通过偏差和异常产生新的叙事流的可能性，以及人的声音和计算语音识别系统之间的相互作用的能力，以去领土化和重新领土化内容。

玛丽莲•艾伦 4938 2019 - 08 - 23 - t12:21:31z 2019 - 08 - 23 - t12:21:31z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1027 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1027的存储库中 2019 - 08 - 23 - t12:21:31z 黛布拉·理查森 2019 - 08 - 12 - t08:52:58z 2019 - 08 - 12 - t08:52:58z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1057 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1057的存储库中 2019 - 08 - 12 - t08:52:58z

贯穿这篇论文的研究问题是如何有效地解决在迪拜的艺术和文化差距，一个城市在最近几十年的经济和财政繁荣。因此，我的重点是那些与文学、视觉艺术、音乐、戏剧和电影有关的活动和事件——所有这些都反映了迪拜在这些领域的文化领先地位。这是关于迪拜的首次同类研究。在这样的研究中，需要建立一些局限性。具体来说，我想重点谈谈目前文化活动和政策管理中公认的优点和缺点，以及优点和缺点和可用的机会。因此，在这篇论文中，有必要考虑历史、政治、地缘政治、气候、人民、种族、宗教等方面，这些构成了酋长国的文化生活。迪拜是一个传统和现代的丰富融合，体现在它的各种图书馆，艺术画廊，剧院和博物馆。它独特地拥有支持其领导层文化愿景所需的基础设施。随着迪拜酋长国越来越具有国际化的特征，它作为该地区文化中心的出现是肯定的。然而，目前还没有研究分析迪拜在文化管理方面的现状、面临的问题和机遇，以及如何加强迪拜在文化事务方面无可置疑的领导地位。 My own work over many years with the Dubai Cultural Council has convinced me that such a study is vital and it is my hope that the work presented in this thesis will contribute to the clarification of the current situation and indicate useful and appropriate directions to proceed in the future in terms of cultural management in Dubai.

Salem Mohammad Humaid Alriyami 2019 - 07 - 05 - t11:53:43z 2020 - 01 - 22 - t14:29:46z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1013 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1013的存储库中 2019 - 07 - 05 - t11:53:43z

2017年9月，在伦敦康威大厅举行的欧洲美术论坛上，Strand' a '提出了一个问题，本文是这个问题的扩展版:贡献新知识的博士研究模式是否适合艺术，在那里没有明确的答案，研究的主要力量是它的提问能力?通过对命题知识、非命题知识和理解的区分，以肯定的方式回答问题。它承认已经发表的关于这个问题的工作范围，并提炼了一个审美认知主义的立场，从这个立场来看，视觉艺术被解释为深化我们理解的有力手段，一种非命题知识的来源，与被解释为命题知识的科学的方式相同，尽管在性质上不同。感性阴谋和概念阴谋是审美认知主义中隐含的价值。该论文旨在支持和告知在大学跨学科研究学位委员会中负责倡导、通过视觉艺术实践研究提案的研究主管，以及负责评估这些提案的研究主管。gywybodaeth newydd yn gweddu i gelfyddyd, pan nad unrhyatebion pendon一个gyfrander年gychwiw i allu i gwestiynu ?， gan ateb yn gadarnhaol trwy wahaniethu rhwng gwybodaeth osodiadol一个gwybodaeth anosodiadol，一个dealltwriaeth。Mae'n cydnabod yr amrywiaeth with a gyhoeddwyd eisoes ar ypwnc hwn, ac yn egluro safbwynt gwybyddoeth esthetig, lie ystyrir y celfyddydau geledol yn ddul/iau pwus o ddynhau in delalltwrieth, sef ffynhonnell o wybodaeth anosodiadol i'w chymharu, er eu bod yn hanfodol wahanol, modd yr ywyddorau yn fodd o sicrhau gwybodaeth osodiadol。Nod y papur yw cefnogi goruchwylwyr ymchwil ac erai/1 sydd wedi cael y cyfrifoldeb o wneud cynigion ymchwil trwy ymarferion yn y celfyddydau geledol yng nghyd- desn pwyllgorau graddau tradwsddisgyblaethol prifysgolion

霍华德·莱利 100203 2018 - 07 - 23 - t10:26:31z 2019 - 07 - 31 - t10:55:28z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/918 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/918的存储库中 2018 - 07 - 23 - t10:26:31z

描述英国南威尔士卫生专业人员、教育专业人员和家庭目前对自闭症儿童的护理途径，包括促成因素和障碍。这是一种混合的方法，使用焦点小组讨论、创意写作讲习班和丰富的图片可视化。三组患者在护理途径上的经历有显著差异。卫生专业人员描述了结构最严格的途径，有明确的切入点和结果。教育专业人员和家长描述了更为复杂和混乱的途径，家长承担协调健康和教育活动的责任，以便将两个独立的途径联系起来。所有三个组都确定了促成因素，尽管这些因素在组间有所不同。这些障碍在不同群体之间更加一致(例如，沟通不畅、信息缺失、缺乏透明度、诊断后服务有限以及根据诊断而非需要获得服务)。这项研究可以为设计新的服务提供信息，这些服务以多机构和多学科的工作为前提，以确保ASD儿童获得联合服务和支持。虽然这项研究并不能代表所有专业人群或所有自闭症患者，但我们检查了ASD通路的三个不同视角。此外，我们用丰富的图片和创造性的写作练习对高级流程图进行了三角分析，这使我们能够确定具体的建议，以改进集成并减少供应中的重复和差距。

L伤害 K兰利 K北 亚历克斯南部 700281 L科普兰 J吉拉德 中华民国威廉姆斯 2018 - 05 - 24 - t11:35:24z 2018 - 05 - 24 - t11:38:08z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/900 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/900的存储库中 2018 - 05 - 24 - t11:35:24z

这篇论文质疑了许多问题，这些问题围绕着被评论家们称为“黑色电影”的东西以及它与现代美国文学中被称为“冷酷小说”的分支的关系。因此，论文的主要主题包括从1944-46年选定的黑色电影，以及达希尔·哈密特、詹姆斯·凯恩和雷蒙德·钱德勒的小说。本文认为，改编过程对“黑色电影”的争论和黑色电影本身都具有核心意义。虽然它主张“黑色小说”和“冷酷小说”之间的对话交流，但它也提出了两种模式之间也存在根本的不兼容性。本文讨论了好莱坞电影公司在改编凯恩的作品时遇到的困难，因为它对“成人”主题的坦率表现，以及这与好莱坞审查制度的冲突，由生产代码管理局(PCA)进行。他们认为，为了改编该隐的小说，好莱坞关于性和暴力表现的惯例以及支配它们的PCA指南必须进行彻底的改变。这一论点的批评和学术背景包括关于影响、审查、PCA与改编过程的参与的辩论，以及修正主义辩论中的一些元素所维护的概念，即“黑色电影”没有概念或理论基础。该论文挑战了修正主义的观点，即“黑色”是法国评论家在1946年“发明”的，并认为尽管这一类型的命名是回顾性的，但好莱坞制片人在制作前的“应用批评”行为中确立了通用做法，大约从1944年开始。该论文将“黑色”在电影史上的一般实践背景化，同时论述了20世纪40年代中期好莱坞电影制作在“成人”主题的表现方面的历史性变化，以及电影制作规则的放松。本文讨论了批评如何倾向于将其他媒介(如造型艺术和文学)置于电影之上，并认为艺术风格和影响的概念必须考虑到电影生产背景的内在性。 The notion that ‘noir’ was influenced by the artistic movement known as ‘German Expressionism’ has been questioned by the revisionist debate. The thesis examines and discusses key German films of the Weimar period, when the artistic movement ‘Expressionism’ flourished, arguing that the Weimar influence is discernible in the generic practice of ‘noir’. However, the thesis makes a case that this is, primarily, the legacy of Weimar cinema, and that the influence of ‘Expressionism’ should be discussed within this medium-specific context. The thesis examines the connections between the work of a number of influential directors and the signifying practice of ‘noir’, including Murnau, Lang, Hitchcock and Hawks. It is proposed that certain ‘noir’ conventions can be traced back to the work of these influential directors. The thesis proposes a way of understanding ‘film noir’ as a genre, and argues that the adaptation process needs to be seen as a nexus for various discourses, including directorial style, screenwriting, cinematography, the studio system, and censorship, in addition to the relationship between the film and the novelistic text.

马修•琼斯 2017 - 07 - 14 - t14:58:04z 2017 - 07 - 14 - t14:58:04z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/747 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/747的存储库中 2017 - 07 - 14 - t14:58:04z

许多研究人员认识到电影摄影在电影中的重要作用。一个电影摄影师除了他的技术能力之外，对任何电影制作都是一种创造性的补充。摄影师的角色支持导演的视觉，可以发展叙事的电影与增强的复杂性。因此，她/他试图在视觉上为观众阐述叙事和叙事场，以唤起观众的情感，并通过图像传递必要的信息。总的来说，这项研究表明，电影摄影师有必要在电影叙事的细微差别中发挥积极作用，并得出结论，电影摄影师在电影中的地位绝对是至关重要的，通过电影这一媒介传递故事，而不是传递叙事。

Babak贾尼 2017 - 05 - 02 - t13:28:52z 2017 - 05 - 02 - t13:47:27z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/732 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/732的存储库中 2017 - 05 - 02 - t13:28:52z

艺术代表着我们的文化，而我们现在的文化很大程度上依赖于技术。然而，与传统的模拟艺术形式相比，用数字技术创作和展示的艺术品在当代艺术机构中还没有那么明显。本论文通过对数据的定性解释，对科技艺术作品的发展和价值进行批判性的调查。虽然这一快速变化的领域在传统结论方面存在问题，但其主要目的是探索是否需要提高对新媒体艺术的理解和意识，这是通过数字技术在艺术实践中的渗透造成的范式转变的结果。由此产生的艺术生产、分配和消费的新方法需要关键参与的更新模式。在机构、策展人、艺术家等方面进行适当的范式转换，将有助于新媒体艺术融入更广泛的艺术世界。虽然我的假设暗示了在艺术机构中更多的新媒体艺术的存在，但我的结论是它更适合于其他的展览模式，如节日、工艺实验室和研讨会，因为从传统艺术范式的转变意味着它们不再需要传统的展示结构。新媒体为基础的艺术将真正受益于更大的意识，通过发达的词汇，教育和报告文学。在机构和日益增长的趋势(如节日和商业应用)之间的平衡被认为是关键。如果利用新技术的艺术形式不同时利用它所提供的新的表达语言，那么它们只会被视为复制旧形式，而不是发展新的和革命性的形式。 New media’s role within art is through a progressive discourse, which is still to fully reveal its place and relationship with mainstream contemporary arts. Based on an extensive critical survey and a probing investigation into the current parameters of new media arts this thesis seeks to contribute to that discourse.

布雷特Aggersberg 2017 - 04 - 21 - t09:45:46z 2020 - 01 - 22 - t13:45:34z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/723 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/723的存储库中 2017 - 04 - 21 - t09:45:46z

对立规则建立在二元论和辩证法的哲学传统之上，将这项研究中的两位主角(艺术合作马修斯和艾伦)定位为对立的系统。这篇论述提出了一个对形而上学的二分法的颠覆，在意识的作者文本和诗意的旁文之间。合作对话的非对抗性前提是对抗辩证法的对抗性逻辑和合作理论同质化的“第三只手”的一种方法。米歇尔·塞雷斯(Michel Serres)的断言，“举行对话就是假设有第三个人，并试图排除他”，将沟通中的“第三个人”定位为一种破坏性力量。被排除在外的第三个是在意识形态统一的背景下的噪音，"潜在的惊喜"，一个范例秩序中的间隔音例外。这种合作游戏打破了对立规则，随后产生了第三个空间，在这里，学术文本与马修斯和艾伦的文本之间的不确定关系在作者系统中发挥破坏作用。

玛丽莲•艾伦 2017 - 01 - 18 - t15:50:51z 2020 - 10 - 29 - t13:58:35z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/711 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/711的存储库中 2017 - 01 - 18 - t15:50:51z

“合作转移”是一个游戏之间的艺术双表演马修斯和艾伦。在他们的语言游戏之前，马修斯和艾伦建立了一套规则。这个游戏的规则规定，马修斯和艾伦必须从每个定义中选择一个词来产生补充意义，从而产生一系列的文本离题，每个定义都用来改变轨迹。每款游戏的规则都是不同的;然而，循环策略是可识别的。合作采用的一种流行方法是对现存材料的再语境化。马修斯和艾伦对引证的使用采用了“非领土化”(deterritorialisation)和“再领土化”(reterritorialisation)的概念，即现有配置不确定的情况。去领土化是指打破或破坏一个既定的体系，并在意义永远不固定的前提下运作。《合作转移》通过一个从一个引语到另一个引语，从一个话语到另一个话语，从一个声音到另一个声音的偏离过程，质疑了作者的极权主义声音。这些离题的动作造成语言的结巴和结巴，没有一个单一的观点获得权威。 matthews and allen’s dialogic game proffers the interposition of delay and the process of deferral from presuppositions to lateral trajectories. The process of deferral in "A Collaborative Diversion" may be aligned with Derridean différance, a neologism derived from the French verb différer combining its double meaning, ‘to differ’ and ‘to defer’, to create a concept which oscillates between the two. The interplay between voices in "A Collaborative Diversion" is conceived as a gesture toward Derridean différance where meaning enters into a process of deferral. The Latin differre, meaning to differ, is considered in relation to the verb defer, suggesting a temporality that delays completion in the ‘play of difference’. The concept of play is not simply an activity but the production of difference though deferral wherein divergent possibilities are generated simultaneously from the same text.

玛丽莲•艾伦 海伦·马修斯 2016 - 08 - 18 - t14:30:21z 2020 - 01 - 22 - t14:37:18z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/521 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/521的存储库中 2016 - 08 - 18 - t14:30:21z

本文概述了使用水射流切割和“热玻璃”技术相结合的创造穆里尼的实验工作。Murrini传统上是用彩色玻璃做成的，当穿过横截面时就会显现出图案(类似于布莱顿岩石)。本文介绍了卡特勒教授作为艺术家斯科特·蔡斯林(Scott Chaseling)的促进者的工作;以及杜兰代表艺术家欧文·约翰逊(Owen Johnson)独立创作的实验作品和切割作品。

雪莱Doolan 0000-0002-3180-8526 凡妮莎·卡特勒 欧文•约翰逊 2016 - 08 - 18 - t14:21:59z 2020 - 01 - 22 - t14:38:03z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/520 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/520的存储库中 2016 - 08 - 18 - t14:21:59z

这一询问将建议的方式，其中艺术家的范围可能扩大使用CAD/CAM技术，重点是水射流切割。将考虑处理最常见的二维水射流切割过程的三维模型的策略。

雪莱Doolan 0000-0002-3180-8526 2013 - 12 - 05 - t14:26:45z 2020 - 01 - 21 t12:48:13z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/315 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/315的存储库中 2013 - 12 - 05 - t14:26:45z

“图鲁女孩”是一个持续的、多学科的作品组合，通过舞蹈、绘画、绘画和装置来探索当代文化身份的形成。该项目包括与舞者的合作，主要是安娜贝丝·伯克利，但编舞由威廉姆斯提供。该作品聚焦于艺术在市场营销、消费主义和社交媒体的力量中表达或解决个人和群体身份的能力。威廉姆斯在她的实践中提倡多学科和合作，作为一种接触发生在媒体之间的转变的方式，因为这些转变，她认为，有潜力谈论定义个人和群体身份的力量。“图鲁女孩”的主要转变发生在绘画与装置、绘画与装置、绘画与表演之间。例如，《图鲁女孩:我们的幻影》(Tulu Girls: phantomof Us)在线条画和穿着人体模型的舞者之间建立了关系，线条画投射在舞者身后。舞台上的舞蹈和图画中描绘的有明显的对应，但舞者的动作和图画中线条的质量之间有刻意的差异，以表明紧张或功能障碍的状态。由于其持续的性质，该作品以各种形式出现在多个场所，包括:2011年威尔士Llandudno Oriel Mostyn的群展“我们有镜子，我们有计划”，以及2012年北威尔士康威Ffin y Parc画廊和伦敦SL画廊的“Poke Me”。该项目研究叙述的主要出版形式可以在三个目录、视频文件和在线照片证据中找到，其中一些在附带的REF作品集中转载。该项目由威尔士艺术委员会威尔士主要创意奖和威尔士国家舞蹈团资助。

苏威廉姆斯 2013 - 12 - 05 - t14:25:29z 2020 - 01 - 22 - t15:10:12z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/314 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/314的存储库中 2013 - 12 - 05 - t14:25:29z

Witness是为2010年在曼彻斯特惠特沃斯美术馆(由伦敦V&A博物馆协办)举办的“墙壁在说话——墙纸，艺术和文化艺术家墙纸调查展览”创作的艺术家墙纸，并收录在随附的同名书籍中(芝加哥大学出版社，2010)。《目击者》是克雷格·伍德和克里斯·泰勒持续合作(自2000年以来)的最新作品之一。最初研究问题的形成和设计的实现由Taylor和Wood平分。这项工作延续了他们模糊概念艺术、工艺和公共艺术之间界限的兴趣。他们采用了如今普遍存在的历史形式，例如墙纸、民间艺术、纪念杯，以使它们更具当代意义。目击者回应了最近世界范围内的问题，这些问题的严重性表明，未来的人们可能希望回顾过去并让我们负责，例如金融危机，迫在眉睫的生态灾难。设计中的眼睛属于伍德十几岁的女儿，是伍德从生活中画出来的。眼睛在墙壁上以无限重复的图案再现，通常一对一的目光接触瞬间被转化为一种广阔的判断，装饰空间被转化为一种伦理宣言。一个柔版印刷机被用来让原始线条的质量转移到墙纸上，暗示细节，把旁观者变成个人，使他们的判断更尖锐。Witness也出现在展览和目录中，我们有镜子，我们有计划，莫斯廷，2010年。 The passage undertaken by Witness from the private and domestic to the cultural and the political is recorded by Mackinnon in her review in the Mostyn catalogue (p. 118). The wallpaper is available commercially.

克雷格木 克里斯·泰勒 2013 - 12 - 04 - t16:49:15z 2020 - 01 - 20 - t16:18:24z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/313 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/313的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:49:15z

韦伯斯特来源于博士研究(《亲密距离》2006-10)，通过与阿伯里斯特威斯大学地理与地球科学系彼得·梅里曼教授的一系列对话，韦伯斯特阐述了在文化地理、空间理论和美术交叉的绘画实践。“旅行项目”是对地理学家和视觉艺术家的一系列长期概念问题的批判性反思，其中探讨了当代山水画/绘画实践的文化地理学。这些包括空间和物体在绘画感知中的特征和格式，接近、距离和关系的问题，最后是视觉艺术中的空间表现和“相似”的总体问题(Massumi, 2011)。

Catrin韦伯斯特 彼得梅里曼 2013 - 12 - 04 - t16:38:40z 2020 - 01 - 21 t12:30:29z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/312 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/312的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:38:40z

Image as Structure是一系列手工编织和数字提花编织结构，使用传统的伊卡特技术结合数字热转印。摄影图像通常被认为是与它们的主题相对应的表面。该项目反对这种理解，通过使用伊卡特和数字印刷来构建照片，关注材料和工艺对再现和意义的影响。伊卡特是一种用于图案纺织品的染色技术，在织物织造之前，使用绑定将图案染成线。一种特殊开发的工艺被用来将照片热转移到纱线上，然后它们被解开并手工编织。半透明的纬纱使图像能够被识别，但由于手工编织过程中引入的纱线的相对位置发生了变化，图像会发生错位。与织造的惯例不同，这种结构以这样一种方式展示，即给予织物的两面同等的重要性。能够看到图像的两面，具有可识别但不对齐的图像的双重方面，能够突出表征的构建，使材料能够以其自身的方式被看到，同时凝聚成一幅图像。作品已经在国内和国际上巡回展出，出现在:2010-11年的《经线与纬线》英国巡回展;考纳斯国际纺织双年展，立陶宛，2011; the Crafts Council Collect exhibition, Saatchi Gallery, 2012; the 7th International Fiber Art Biennale, China, 2012; and the 8th International Cheongju Craft Biennial, South Korea, 2013. The work is included in the Warp and Weft, Collect and Kaunas Biennial catalogues. Funding came from an Arts Council of Wales Individual Project Grant, an Arts Council of Wales Training Grant, and a Wales Arts International Award.

Ainsley希拉德 2013 - 12 - 04 - t16:36:41z 2020 - 01 - 22 - t14:44:36z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/311 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/311的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:36:41z

《斯坦利·贝克:电影中的生活》(卡迪夫:威尔士大学出版社，2008)这是对威尔士著名电影明星和制片人斯坦利·贝克发表的第一份学术研究报告。这本书使用了广泛的主要研究，包括对他的遗孀、家人和合作者的采访，以及档案和历史文件，以提供对他的生活和工作的详细评估。贝克的职业生涯轨迹，从威尔士矿谷的贫困童年，到1964年出演《祖鲁》(Zulu)并在国际上取得成功，让他探索了一系列与阶级、国家认同和性别有关的问题。这些都是通过他的生活细节和他在屏幕上表现这些主题来探索的。书中还提到了他在20世纪60年代和70年代在电影制作中扮演的角色，当时他成立了自己的独立公司，并参与了收购英国狮子影业(British Lion)。对贝克在威尔士文化中的公共角色，包括他参与创建HTV进行了评估。除了考察他的电影作品本身的重要性外，这本书还通过他对威尔士男子气概的一种特殊形式的表达，考虑了贝克对更广泛的威尔士文化的意义。

罗伯特Shail 2013 - 12 - 04 - t16:31:12z 2020 - 01 - 22 - t14:41:34z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/310 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/310的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:31:12z

特伦斯·费雪是20世纪50年代和60年代英国电影界的重要人物，他的作品讲述了包括大卫·皮里和彼得·哈钦斯在内的许多电影历史学家。然而，这些学术研究主要集中在费舍尔为哈默工作室制作的流行且有影响力的哥特式恐怖电影上。他在20世纪50年代早期的犯罪和科幻题材的作品经常被忽视，因为它不符合他通常被联系到的恐怖类别。本文是第一次对费雪在这一时期拍摄的五部科幻电影进行考察。重点是双重的。首先，本文追溯了他的作品的作者特征，并展示了这些特征是如何在他所考虑的电影中体现的。其次，在将电影置于战后英国科幻小说的大背景下时，可以考虑到作品中的政治和历史话语。后者作为英国科幻小说，可以详细讨论冷战对英国文化的影响，而费雪的作品则专门直接回应了当时政治局势所产生的公众焦虑。英国的许多科幻电影和小说都为这一点提供了证据，这种方法为考察费雪的电影提供了一种富有成效的方法。这篇文章发表在一家相对较新的杂志上，但该杂志已经确立了自己在英国这一类型的领先出版物的地位，为美国更成熟的出版物提供了另一种观点。 The essay contributes to recent attempts to revisit the existing science fiction cannon and explore previously neglected work, as well as adding to the broader discussion of the 1950s and 1960s as crucial periods of radical change in recent British cultural history.

罗伯特Shail 2013 - 12 - 04 - t16:26:53z 2020 - 01 - 22 - t14:40:34z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/309 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/309的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:26:53z

这部关于托尼·理查森的专著是第一部全面研究这位重要导演作品的专著。从20世纪50年代中期到90年代早期，理查森在故事片、戏剧和电视领域工作了三十多年。他是20世纪50年代末英国艺术界发生的激进文化变革的关键人物，这场变革被历史学家称为英国新浪潮。特别是，他最初的戏剧作品约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》被广泛认为是当时最有影响力的戏剧事件。这项研究重新评估了他对新浪潮的重要贡献，新浪潮给英国电影和戏剧带来了更大的现实主义，并突出了堕胎和种族关系等话题。该研究还将他的作品置于20世纪60年代的背景下进行考察，当时英国正经历着重大的社会变革。在此期间，他被视为一个关键的文化人物，在1964年凭借《汤姆·琼斯》获得奥斯卡最佳导演奖。该研究接着研究了他在20世纪70年代后期被忽视的电影，以及他在80年代为电视所做的工作。理查森的职业生涯被置于英国历史变革和英国电影产业重组的大背景下，理查森与其他一些关键创意人物的工作关系也被考虑在内。这本书对过去十年在英国电影研究中发生的关于新浪潮的意义及其对英国电影文化的影响的关键辩论作出了贡献。 It also sheds light on a wider debate instigated by historians such Arthur Marwick and taken up by Dominic Sandbrook regarding the nature of the cultural change which took place between 1955 and 1975 in Britain.

罗伯特Shail 2013 - 12 - 04 - t16:26:16z 2020 - 01 - 21 t12:53:35z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/308 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/308的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:26:16z

《漂移》是2011年威尼斯双年展委托创作的视频作品。这件作品进一步阐明了戴维斯的兴趣，即如何安排视频技术来创造一种具体化的，而不是具象的，对环境的描述。视频中有一只手放在水面上，通过反射来显示它沿着水道的运动。手指偶尔掠过水面，玩弄水面，破坏水面反光的表面。这只手的主人正坐在一条沿着威尼斯运河航行的船上，但这张照片没有显示出来。这个视频的创作是为了在给定的、隐藏的和扭曲的之间创造出一种脱节，这种脱节是Davies在他的其他REF作品中所使用的一种具有具象化、技术性的表达方式。中世纪和文艺复兴时期城市的辉煌被排除在画面之外，只有通过水面上扭曲的倒影来暗示，观众不得不面对手可能意味着什么之间的差异——手指在水面上玩耍是纯洁的快乐还是邪恶的娱乐?——以及一幅具有代表性的细节不断在视野中膨胀和消失的画面。戴维斯是威尔士在2011年威尼斯双年展上的唯一代表。漂移也曾在戴维斯的In and among个展中展出，伦敦折叠画廊，以及2013年加的夫国际摄影节的一部分，在国家博物馆展出。 The work is featured in the following publications: Curiger and Carmine (eds), Illuminations exhibition catalogue (Fondazione La Biennale di Venezia, 2011), and Globus and Jones (eds), Tim Davies (Ridinghouse, 2011). Drift was purchased by the National Museum Wales in 2013.

蒂姆•戴维斯 2013 - 12 - 04 - t16:15:24z 2020 - 01 - 20 - t16:09:32z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/306 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/306的存储库中 2013 - 12 - 04 - t16:15:24z

“桥梁”系列是一组经过处理的明信片，扩展了Davies的作品在艺术潜力上的运用trouvés，在这里，明信片。该系列探索了旅游文物和交流的语义，以及通过操作给一个对象带来的话语可能性。尽管明信片在数字时代几乎是多余的，但它仍然是一种唤起记忆的对象，象征着联系、分离，以及与地点和摄影价值相关的联想。戴维斯试图通过操纵唤醒的正是这种可能性。之所以选择桥梁明信片，是因为明信片和桥梁象征联系和分离的方式不同。戴维斯在其他REF作品中展示了他如何利用技术来创造分离，而在这里，他展示了如何通过对已发现物体的操作来创造意义上的倒置。该系列所有明信片的大部分表面都被戴维斯精心打磨掉了，只留下了桥的那部分。沙化的区域呈现出一种近乎绘画的品质，创造了一种价值的倒置，从一次性的表现到画布。现在的桥梁没有了相邻的景观，也没有了用途，它们的身份从连接物变成了岛屿，独立的物体发出隔离信号。“桥”系列已经在不同的地方展出，包括:斯旺西的Glynn Vivian画廊; WALL Gallery, London, both 2009; and in 2011 at Davies’s solo exhibition for Wales in Venice at the Venice Biennale, and Karsten Schubert Gallery, London. The work featured in Cooper, Artists' Postcards: A Compendium (Reaktion Books, 2012), the Czech journal Atelier Journal of Contemporary Art No. 18, 2011; and was illustrated in the Independent on Sunday 8.4.12. Three of the Bridges series were purchased by the British Council in 2011.

蒂姆•戴维斯 2013 - 12 - 04 - t15:32:32z 2020 - 01 - 21 t12:57:30z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/297 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/297的存储库中 2013 - 12 - 04 - t15:32:32z

《方差》是一组六幅摄影肖像和一段三分钟的电影，回应了维多利亚时代博学的弗朗西斯·高尔顿在继承、生物识别和合成肖像(多重摄影肖像的叠加以产生理想类型或自然类型)方面的工作。英厄姆受高尔顿档案馆馆长娜塔莎·麦肯罗的邀请，为2011年高尔顿百年纪念创作了一个跨学科的艺术作品。这个项目扩展了英厄姆对高尔顿的研究。她的电影《虚空:种子头》(Vanitas: Seed-Head, 2005)是基于他的原始基因遗传研究，是她提交的2008年研究评审之一。方差还进一步提高了她的兴趣，使用历史和当代医疗技术创造替代形式和意义。英格汉姆选择在合成人像和当代神经生物学成像技术中反对类型学的想法。这一观点在一些主张中得到了体现，例如，通过高尔顿，叠加的照片肖像可以显示理想的人格类型，或者，通过当代成像技术，它们可以显示特定类型的性格，例如一种犯罪类型的大脑成像模式。相反，英厄姆选择推广高尔顿在统计学上的差异概念。在卡迪夫神经科学研究小组的帮助下，大脑活动的电子显微镜图像被找到，并叠加到她家庭成员的传统照片肖像上。变异在某种意义上得到了促进，电子显微镜图像，而不是为类型形成服务，被用来复杂化它意味着观察一个人的内心生活，这意味着不同层次的解释。 The motif of superimposition toward variance was extended in the accompanying film, with added readings from the Galton Archive. The project was funded by a Major Creative Wales Award and has been widely disseminated in exhibitions, conferences and in publications. Dissemination is ongoing.

凯伦英 2012 - 05 - 08 - t14:45:38z 2020 - 01 - 21 t12:46:26z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/264 该项目位于URL为https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/264的存储库中 2012 - 05 - 08 - t14:45:38z

为了给生者带来知识而解剖死者是我在其他地方写过的一个主题(2004年和2008年)，但我想重新访问这个领域，以便将解剖手术室和尸体放在与死亡记忆相关的更广泛的意义矩阵中。我这样做是作为一个艺术家理论家，我的贡献是为了让读者注意到一些艺术干预，在死亡的剧院，表演元素在发挥作用。正如Maaike Bleeker所指出的，艺术家们正越来越被这一丰富的研究领域所吸引:舞台上当代理论和哲学的新发展表明，将戏剧和理论带回同一间屋子的生产力，以探索在艺术实践和哲学、理论和科学思想的交汇处出现的替代概念。(2008: 14-15)这正是我所努力做的，把理论带回死者的剧场，打开生者的大门，让他们可以，哪怕只是短暂地，体验这些通常被禁止的空间的戏剧和悲剧。

凯伦英