2023 - 04 - 26 - t01:38:09z eprint https://repository.www.guaguababy.com/images/sitelogo.png https://repository.www.guaguababy.com/ 2023 - 01 - 13 t11:39:43z 2023 - 04 - 12 - t13:10:59z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/2223 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/2223 2023 - 01 - 13 t11:39:43z

40万年前洞穴壁画的出现被解释为一个“外部硬盘”，通过保存在不断扩大的社会网络中生存所必需的关于捕食者和猎物的可共享信息，减轻了大脑容量的生物限制，最终导致人类成为全球优势物种。理论的视觉感知，基本的任何绘画教学，进行了审查。讨论了视觉“注意力”的模式，定义了“集中”和“分散”之间的区别，并将两者与通过绘画(写作的前身)进行有意交流联系起来。这篇文章认为，在各级教育课程中，绘画促进了一种视觉智能，一种与识字和算术同样重要的视觉智能。提出了一种绘画教学法，并举例说明。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2022 - 03 - 03 - t17:17:45z 2023 - 04 - 05 - t08:13:56z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1915 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1915 2022 - 03 - 03 - t17:17:45z

由于识字和计算能力被普遍认为是值得教学培养的，所以这篇文章支持一种更古老的、图形化的表达方式:视觉。绘画语言的清晰性，将视觉艺术与其他学科区分开来。甚至在新冠肺炎之前，英国中学和高等艺术学校就不再教授绘画了，这对绘画的培养也受到了影响。我们认为，这种转变在一定程度上是新自由主义价值观渗透英国教育部门的结果——也许是无意的。这篇文章对那些被视为阻碍绘画教育效益的重要障碍的价值观进行了批判，并为其在课程中的地位提供了一个乐观的基础。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 米歇尔·达林顿 2021 - 12 - 13 - t10:13:09z 2023 - 04 - 12 - t13:12:08z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1835 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1835 2021 - 12 - 13 - t10:13:09z

埃德蒙·胡塞尔(Edmund Husserl)的自我现象学和詹姆斯·j·吉布森(James J. Gibson)的生态视觉感知理论的各个方面被辩证地解释，目的是为绘画教学提供信息，强调通过几何投影系统来理解观众位置和环境中物体之间的关系。这样的基础有利于绘画实践，能够洞察我们与环境的关系，无论是生态学还是生态学，在目前被新自由主义趋势扭曲的艺术学校课程中，从视觉感知和交流的核心研究中获得新的知识。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 罗伯特·a·纽厄尔 2021 - 10 - 27 - t10:41:34z 2023 - 04 - 21 - t01:02:10z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1812 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1812 2021 - 10 - 27 - t10:41:34z

本文回顾了20年来人们对绘画教学法的态度，并以一种孜孜不倦的后流行病乐观态度展望未来。它重申了绘画在艺术学校的重要性，因为它是培养我们的视觉智慧的最直接和最经济的手段。在此期间，新自由主义政策将英国高等教育课程导向以市场为导向的成功标准，这侵蚀了视觉艺术教育学的基础:对感性的探索，以及通过视觉语言的交流;比市场更重要的教育活动。绘画的清晰性-视觉-是人类文化的基础，更不用说为视觉艺术和设计学科的专业实践做准备了。本文提出了一种补救教学法，以视觉感知和视觉传达两个基本理论基础为基础，以学生的图画和作者的实践来说明。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2021 - 02年- 22 - t14:00:05z 2023 - 04 - 19 - t16:05:27z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1594 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1594 2021 - 02年- 22 - t14:00:05z

一般来说，梦是对清醒社会生活的新颖而现实的模拟，混合了人物、动机、场景以及积极和消极的情绪。我们认为，分享梦境对做梦者和听到并参与梦境讲述的重要他人有移情作用。研究1测试了梦分享和共情理论所预测的三个相关性:共情特质与告诉别人梦境的频率、听别人梦境的频率以及对梦的特质态度(ATD)(得分越高表明态度越积极)相关。160名参与者在线完成了多伦多移情问卷和曼海姆梦问卷。Pearson进行了偏相关分析，年龄和性别被偏出。研究发现，共情特质与倾听他人梦境的频率、向他人讲述自己梦境的频率以及对梦境的态度显著相关。研究2使用Shen(2010)的状态共情量表，对27对梦境分享者和讨论者进行了讨论梦对状态共情的影响测试。梦境讨论遵循Ullman(1996)梦境欣赏技巧的阶段。研究发现，讨论者对分享者的状态共情因讨论而显著增加，效应大小中等，而分享者对讨论者的状态共情则略有减少。这些关联和影响的机制是从文献中强有力的发现中得出的，即参与文学小说可以诱发对他人的同情。 We suggest that the dream acts as a piece of fiction that can be explored by the dreamer together with other people, and can thus induce empathy about the life circumstances of the dreamer. We discuss the speculation that the story-like characteristics of adult human dreams may have been selected for in human evolution, including in sexual selection, as part of the selection for emotional intelligence, empathy, and social bonding.

布拉格罗夫马克 黑尔锡安 茱莉亚Lockheart julia.lockheart@www.guaguababy.com 米歇尔·卡尔 亚历克斯·琼斯 卡佳瓦利 2021 - 01 - 18 - t15:31:53z 2023 - 04 - 12 - t13:25:33z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1562 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1562 2021 - 01 - 18 - t15:31:53z

这本书提供了一系列的策略，为学生提高他们的观察绘画。基于作者在斯旺西艺术学院和皇家艺术学院进行的研究。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com Qona兰金 2020 - 10 - 16 - t09:11:09z 2023 - 04 - 12 - t13:25:15z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1466 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1466 2020 - 10 - 16 - t09:11:09z

胡塞尔和吉布森的视觉感知理论基础的各个方面被辩证地结合起来，为绘画教学提供了一种方法。在2020年10月16日至18日的在线会议“通过绘画思考:2B绘画变化研讨会”上发表。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2019 - 11 - 28 - t12:53:53z 2023 - 04 - 12 - t13:12:49z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1128 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1128 2019 - 11 - 28 - t12:53:53z

这篇论文支持绘画的清晰性——视觉——作为视觉艺术教育学的核心，认为人类探究的一个领域将视觉艺术与其他学科区分开来，这无疑是围绕着视觉的能力。在艺术世界中，关系美学的优势往往缺乏感性的见解，这可以通过视觉艺术形式与其社会政治背景之间的关系的简史来追踪，最终将重点从感知上的有趣转向当代专业实践的必要性，这是自2010年以来渗透到英国高等教育部门的新自由主义价值观。文本恢复了束缚的形式主义概念，作为一种重振感性探究的首要地位的手段，而不是“通过语言寻找”，并由作者用图画说明。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2019 - 08 - 09 - t09:08:01z 2023 - 04 - 12 - t13:25:56z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1078 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/1078 2019 - 08 - 09 - t09:08:01z

本研究的目的是开发一种绘画教学方法，通过拓宽学生对观察方式、社会信仰系统和绘画方式之间相互关系的认识，从而增强美术本科生的实践能力。绘画领域是通过综合感知和交流理论来探索的。这种组合被映射为一个矩阵，将绘画的社会功能与符号选择系统和感知水平相结合，这有助于学生实现绘画中的意义，并有助于观众从现有的绘画中协商意义。该矩阵建立并发展了系统功能符号学领域的现有材料。在建构主义研究范式的参数范围内，设计了一个新的绘画教学计划，经过两个学年的测试，并使用Egon Guba和Yvonna Lincoln提出的公认的真实性标准进行评估。收集和分析了两类数据。首先，使用Rensis Likert的方法收集的数据表明，学生群体对感知、交流和绘画之间关系的本体论构念的态度发生了积极的转变。其次，使用系统功能符号矩阵分析学生的图纸，为本体论结构范围的扩展提供了视觉证据。对数据的分析证明了假设的有效性:基于感知和交流理论综合的绘画教学计划可以扩大学生对一系列现实结构的认识和理解，最终可以增强他们的绘画实践。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2018 - 12 - 18 - t14:11:12z 2023 - 04 - 06 - t15:55:16z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/972 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/972 2018 - 12 - 18 - t14:11:12z

本文是2016年9月5日至6日拉夫堡艺术与设计学院绘画研究网络会议上的演讲的扩展版本。基于视觉感知和视觉传达的理论，提出了一种艺术学校的原创绘画教学法。有人认为，绘画实践促进了观看的智能，弥合了概念阴谋和感性阴谋之间的差距。这些术语被定义了，它们在当代实践中的差距被归咎于对巴奈特·纽曼影响的理论的历史抵制。纽曼的错误逻辑被有效地揭穿了。介绍了一个系统功能的绘画符号学模型，并与将理论模型应用于绘画教学计划的五个前提有关，并用学生和作者的图纸说明。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2018 - 11 - 15 - t14:01:39z 2018 - 11 - 19 - t12:21:25z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/954 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/954 2018 - 11 - 15 - t14:01:39z

这篇基于实践的论文旨在探讨和展示在生活画实践的背景下，传统的、以男性为导向的态度与女性主义对女性裸体的看法之间存在的冲突。该研究询问了女性从业者的生活画实践的问题化，提出可以通过基于实践的调查来解决感知到的紧张和冲突。为了回应这一点，实践已经被设计和测试，协商这种反对，发展出一种创新的投影几何系统，用于绘画和绘画，该系统以一种与特定女性观点相容的方式考虑女性裸体的表现。方法包括:1。一名女性从业者在生活室制作的女性裸体绘画作品集的发展。这部分工作是提交作品的组成部分。2.定性问卷调查和讨论小组，告知、支持和证实调查结果。3.一篇文献综述，考虑了生活画的历史背景和女性从业者在学术生活画中所扮演的角色，从而对视觉大小的绘画进行了解释和实践探究，这体现了与研究者的性别兴趣相关的生活画课的习惯性仪式。 Conclusions and outcomes: The literature review together with other findings are analysed and synthesized, leading to an overview of four interrelated waves of feminism and feminist theory. The emergence and influence of a Negative Feminist Critique of the Female Nude is shown as related to the subjective female identity and interests of the artist. Through the creation of a feminist strategy, demonstrated to be antagonistic to the traditions of the female nude, have resulted in an alternative canon of the female nude that hinges on the interpretation of artworks and affects, but is distinct from, the experience of practitioners. Interactions with the model are identified as crucial to negotiating existing precepts of the female nude in female-directed life drawing practice. Questioning if linear perspective is intrinsically voyeuristic and analogous to a peep show reveals this position as socially- rather than materially-constructed. The extended drawings articulate multiple viewpoints without fragmentation and prioritise experiential understanding of process over external critiques of content. A series of extended paintings is examined in relation to the artist’s formally based material interests in painting and stitch combined with socially-formed interactions of collaboration and empathy. Resultant art works intervene in the field of existing life-drawing conventions and demonstrate a recognisably female sensibility in their representation of the female nude. These findings will be used to inform future life-drawing practice and pedagogy.

阿曼达·罗伯茨 2018 - 10 - 23 - t12:51:09z 2023 - 04 - 12 - t13:13:09z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/946 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/946 2018 - 10 - 23 - t12:51:09z

本文认为，绘画是一种视觉传达的媒介，使用任何在表面上留下痕迹的工具，能够参考过去、现在和未来、真实和想象的物体和事件，根据可能受到挑战、变化和误解的文化习俗，通过对视觉元素的系统选择和组合，来调节观众对主题的态度。换句话说，我认为绘画是一种语言，用系统功能符号学理论来定义。对理论基础进行了解释和讨论，并以作者的插图为例说明了理论作为创造力的驱动力，促进了意义的协商。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2017 - 08 - 16 - t09:48:58z 2023 - 04 - 05 - t09:16:15z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/770 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/770 2017 - 08 - 16 - t09:48:58z

这篇文章重申了绘画作为艺术学校创造力的驱动力的首要地位。它回顾了视觉感知理论和视觉传达理论的具体方面，这些理论与培养艺术学生的视觉智能的教学策略有关。绘画领域被理论化为一种系统功能的符号学模型，该模型受Michael Halliday的语言模型的影响，Michael O 'Toole在其2011年的《展示艺术的语言》中对其进行了改编。该模型被证明是对图纸生产的一种辅助，而不是其作为一种从现有作品中协商意义的手段的更公认的功效。这篇文章附有作者的插图

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2017 - 08 - 01 - t14:59:07z 2023 - 04 - 05 - t10:54:10z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/759 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/759 2017 - 08 - 01 - t14:59:07z

这篇文章认为，艺术品的观众，尤其是女性裸体的绘画，在他们对艺术品主题的情绪和态度上，特别是通过艺术品制作者的构图选择，以及观众的性别取向来定位。讨论了关于女性裸体表现的两种对立的意识形态立场，即传统主义者肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)和反对他的早期女权主义者的观点，并绘制了他们之间的差异。文章随后提出，这些立场只是许多可用的立场中的两个，并展示了解构主义理论的构成主义哲学基础如何提供了一种分析和综合绘画的手段，通过非传统的构图选择揭示了性别化观众的可选模态定位。这篇文章附有作者和其他人的插图。

阿曼达·罗伯茨 霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2017 - 08 - 01 - t14:30:16z 2023 - 04 - 05 - t09:55:06z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/758 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/758 2017 - 08 - 01 - t14:30:16z

本文的中心主题提出，视觉感知理论和视觉传达理论的融合可以为艺术学校的绘画教学提供信息，并可以增强艺术学生的绘画实践。本文探讨了James J. Gibson(1979)关于到达眼睛的光阵列结构中包含的信息如何被转换成几何结构，用于在二维表面上表示我们的三维世界的见解。这些环境阵列的结构可以通过三种观察方式观察-注意模式-为艺术学校绘画工作室的教学策略提供信息。罗曼·雅各布森(1960)的交流模型被引入并改编用于教学计划中，该计划有助于学生理解他们的构图选择，通过三种观看方式，并在绘画过程中做出，如何根据观众对所表现的主题的情绪和态度来定位观众。这些注意模式是作为视觉渠道介绍给学生的，通过这些渠道，他们可以将注意力集中在与观察环境的特定属性有关的信息层面上。例如，我们可能会注意到到达眼睛的不断变化的光线阵列的一些特征，这些特征为我们提供了有关世界表面性质的信息-触觉值-柔软，硬度，刚性，可塑性。在另一种抽象程度上，提供我们相对于表面和边缘的空间位置信息的特征可能会被注意到:一般来说，注意力模式是基于距离值调整到信息上的。光线阵列中的其他一些特征与线条、形状、色调、纹理和颜色的相互作用有关，在图案和节奏的层面上脱离了三维形式:近距离值。这篇文章附有学生和作者的插图。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2017 - 07 - 26 - t14:03:41z 2023 - 04 - 05 - t10:05:21z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/756 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/756 2017 - 07 - 26 - t14:03:41z

本文讨论了系统功能符号学在视觉材料分析中的应用，具体来说，提出了一个原始的系统功能模型，旨在促进跨文化背景下绘画的分析和综合。该模型被解释为从迈克尔·奥图尔的绘画系统功能符号学模型(O 'Toole, 2011)发展而来，本身就是对迈克尔·哈利迪的语言系统功能符号学模型的改编(Halliday, 1973, Halliday, 1978, Halliday, 1985)。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 阿曼达·罗伯茨 2017 - 07 - 26 - t13:38:04z 2023 - 04 - 05 - t09:22:55z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/755 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/755 2017 - 07 - 26 - t13:38:04z

准确的具象绘画是一项复杂的技能，它支撑着视觉艺术许多分支的表现。研究表明，专业知识通常是通过刻意练习和灵活的学习策略获得的。目前的研究调查了如何，在艺术学生中，观察绘画技能的习得差异可以用领域一般专业知识账户来表征。一组艺术系本科生和研究生(n=682)完成了关于自我感知艺术能力、个性和学习方法的问卷调查。其中一部分完成了实际绘画能力(n=301)、Rey-Osterrieth复杂图形(ROCF)测试和性能智商测试。实际绘制能力与绘制时间和绘制技术有关，并具有复制和延迟ROCF测试的额外独立预测效果。人格的影响主要通过学习风格来中介，表面学习者花更多的时间画画，学习更少的技巧，获得更低的实际技能水平。深度学习者学习了更多的绘画技巧，而战略(实现)学习者总体上获得了更高水平的绘画技巧。由此产生的绘画能力发展模型有可能被推广到一系列创造性和非创造性领域

丽贝卡·张伯伦 克里斯托弗·麦克马纳斯 尼古拉·布伦瑞克 Qona兰金 霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2017 - 07 - 26 - t13:14:45z 2023 - 04 - 05 - t10:07:23z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/754 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/754 2017 - 07 - 26 - t13:14:45z

在许多领域，包括视觉感知、空间导航、复杂运动技能和音乐能力，已经证明了与专业知识相关的大脑结构差异。然而，目前还没有研究评估视觉艺术中与表现技巧相关的结构差异。由于训练艺术家在他们的主题和选择的媒介方面倾向于成为一个异质群体，因此研究神经结构是否会随着表现绘画技能的提高而发生一致的变化是很有兴趣的。在当前的研究中，44名艺术研究生和非艺术学生完成了绘画任务。然后，这些任务的得分与皮层和皮层下结构的区域灰质和白质体积相关。研究发现，左侧小脑前部和右侧额叶内侧回灰质密度的增加与观察性绘画能力有关，而艺术训练(艺术学生与非艺术学生)与右侧楔前叶灰质密度的增加有关。这表明，观察性绘画能力与精细运动控制和程序记忆相关的结构变化有关，此外，艺术训练与视觉图像相关的结构增强有关。这一发现证实了小规模功能磁共振成像研究的结果，并提供了对发展中的艺术大脑特性的见解。

丽贝卡·张伯伦 克里斯托弗·麦克马纳斯 尼古拉·布伦瑞克 Qona兰金 霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com r·金 2017 - 07 - 25 - t11:13:04z 2023 - 04 - 05 - t09:18:12z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/752 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/752 2017 - 07 - 25 - t11:13:04z

在两项研究中，我们询问了丰富的肖像艺术经验是否与面部识别能力有关。在研究1中，64名学生在完成为期一年的艺术课程之前和之后完成了标准化的面部识别测试，其中包括大量的肖像训练。我们没有发现任何证据表明，经过训练后，人脸识别能力的提高超过了单独练习所能达到的效果。在研究2中，我们调查了这种优势可能需要更广泛的经验的可能性，通过测试一组专家肖像艺术家(N=28)，他们都有多年的经验。除了对面孔的记忆，我们还在配对联想识别测试中探索了对抽象艺术和单词的记忆。专家级的肖像艺术家在记忆面孔和单词方面的表现与一个大型的、规范的比较样本相似，但在抽象艺术方面表现出了一点优势。综上所述，我们的研究结果与现有文献一致，表明成年人的面部识别可塑性相对较小，在这一点上，我们对面部的大量日常经验可能已经将我们推向了能力的极限

j .树 r·霍里 霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com j·威尔默 2017 - 07 - 25 - t11:11:41z 2023 - 04 - 05 - t09:14:51z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/748 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/748 2017 - 07 - 25 - t11:11:41z

这篇文章报道了在伦敦皇家艺术学院(RCA)举办的一系列绘画研讨会，该研讨会测试了一种原始的教学策略，该策略旨在帮助有阅读障碍和/或运动障碍的艺术和设计学生，这些学生报告说他们在绘制准确的代表性绘画方面有困难。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com Qona兰金 尼古拉·布伦瑞克 克里斯托弗·麦克马纳斯 丽贝卡·张伯伦 2017 - 05 - 02 - t12:59:10z 2023 - 02 - 16 - t17:34:32z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/729 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/729 2017 - 05 - 02 - t12:59:10z

从童年开始，绘画就一直是我探索的一种方法和媒介，一种超越“艺术”一词的媒介，一种对现象本能的身体和感性反应。因此，对我来说，渴望理解这种现象是一种自然的发展，质疑绘画作为一种沟通方式的行为，似乎是如此适合我的理解。这导致了一段时间对绘画的形式结构的研究，以询问地面上的抽象标记如何有助于我们的理解。本研究旨在质疑绘画的普遍相关性，是一项以实践为主导的对绘画实践的正式构造的调查。因此，它描绘了一段研究时期，其中包括重新学习绘画实践的构建块，以更好地理解绘画如何影响我们如何遇到世界，或者绘画如何结构视觉感知。第一部分首先概述了本文作为延续的历史脉络，将研究定位为形式主义立场的非本质主义、温和的表现。第一部分继续使用绘图作为分析工具，将过去的绘图划分为七个不同的组成部分，确定为在绘图过程的多样性内统一。这七个组成部分在与绘画的联系中并不是原创的，因此，仅仅通过它们的存在，并不构成对知识的原创贡献。事实上，这是普遍接受的组件作为正式的脚手架，大多数图纸都是在其上建造的，这使得对它们的属性进行严格的询问，进一步探索和发展，以便了解这些组件如何构建抽屉的视觉感知。第二部分采用七个组成部分作为七条独立的探究线，建立了绘图的组成部分。 Each is subsequently analysed and extended through my practice, theory and pedagogy. Within this process drawing operates as the principal originator, developer and vector of the hypothesis, the core of the investigation being a heuristic analysis of the structure of drawing that mobilises the components of drawing from a subconscious by-product of process, to a conscious understanding of the purposiveness of each mark made. The study concludes with a reflection on the research period in response to the hypothesis outlining the original contribution to knowledge, before positing possible future areas for further research.

理查德·汉 2013 - 12 - 12 - t12:31:30z 2023 - 04 - 05 - t11:00:11z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/324 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/324 2013 - 12 - 12 - t12:31:30z

本文首先阐述了一个认知主义的社会学立场，从这个立场出发，绘画被解释为获得和分享知识的有力手段——理解和构建我们对世界的经验——就像科学被解释为获取知识的手段一样。纳尔逊·古德曼(Nelson Goodman)被认为是这一观点的主要支持者，他在1978年的著作《世界制造的方式》(Ways of Worldmaking)中首次阐述了这一观点。这篇论文通过说明绘画活动本身如何提供所有这些过程的应用，从而使我们的世界经验形成多种结构，从而重振了古德曼对世界形成的解释，即通过一系列的五个转变过程发生。然后，论文认为，绘画作为世界创造的潜力，最好是通过视觉智能的发展来实现的——这被认为是艺术学校教育学的核心功能，也是在生活空间中最方便、最有效地探索的功能。生活绘画作为一种培养适用于世界的观察能力的手段的持续有效性，在学生的作品中得到了说明。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 阿曼达·罗伯茨 2013 - 12 - 12 - t11:37:47z 2023 - 04 - 05 - t11:10:54z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/322 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/322 2013 - 12 - 12 - t11:37:47z

这篇发表在《美国心理学协会杂志》上的文章是对以下问题的合作研究的成果:艺术学生的绘画能力与阅读障碍、数学能力或人格特征等因素之间是否存在关系，这些关系是否可以为向混合能力的艺术学生教授绘画的策略提供信息?一个跨学科的团队成立了，包括两名心理学家(伦敦大学学院的麦克马纳斯和米德尔塞克斯大学的布伦瑞克)，两名博士生(伦敦大学学院的张伯伦和卢)，RCA的阅读障碍学生协调员兰金和莱利。目的是为艺术学生设计绘画教学策略，否则这些学生将被排除在通过传统教学技术发展最佳实践之外，这些教学技术没有考虑到艺术学校学生群体所表现出的广泛的心理和认知条件。早期的研究成果探讨了绘画能力和阅读障碍之间的关系:赖利和兰金，“探索绘画和阅读障碍之间的联系”在博丁顿，A.和CLEWS, D.(编辑)2007年教师学院论文:欧洲艺术学院联盟。布莱顿:布莱顿大学。pp100 - 104。ISBN 978-1-905593-07-1。2008年2月，在伦敦举行的第二届全国艺术学习网络年会上，一篇题为“扩大参与绘画实践”的演讲提出了一个基于研究的八步教学策略，该研究解决了阅读障碍患者在视觉信息结构方面面临的问题，并在“包容性实践:研究阅读障碍、个性和艺术学生绘画能力之间的关系”中得到了发展。包括2009年会议记录。伦敦:RCA。 ISBN 978-1-905000-80-7 Available at: http://include09.kinetixevents.co.uk/4dcgi/prog. More recent research has identified a correlation between drawing ability and mathematical ability: ‘Inclusive Practice: Researching the Relationship between Maths Ability and Drawing Ability in Art Students’. In Proceedings of the Include 2011 Conference. London:RCA. ISBN 978-1-907342-29-5. Available at: http://include11.kinetixevents.co.uk/4dcgi/prog.

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 克里斯托弗·麦克马纳斯 丽贝卡·张伯伦 尼古拉·布伦瑞克 Qona兰金 Phik-Wern厕所 2013 - 12 - 05 - t14:43:20z 2020 - 01 - 21 t12:50:28z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/317 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/317 2013 - 12 - 05 - t14:43:20z

空白支票是为2010年在曼彻斯特惠特沃斯艺术画廊(与伦敦V&A博物馆联合举办)举办的“墙壁在说话——壁纸，艺术与文化”艺术家壁纸调查展览而委托制作的一幅艺术家壁纸，并被收录在相关书籍中(芝加哥大学出版社，2010年)。这也是泰勒和伍德回顾展空白支票的主要作品，该展览于2010年在意大利威尼斯国际Grafica SG画廊举行，并附带了一本回顾艺术家合作实践的书。威尼斯展览和出版在这里提供了作品的主要迭代，供REF小组考虑。空白支票是克雷格·伍德和克里斯·泰勒持续合作的一部分。与Wood的其他作品Witness一样，最初研究问题的形成和设计的实现是由Taylor和Wood共同完成的。该作品介于观念艺术、工艺艺术和公共艺术之间，进一步扩展了它们对各种形式的使用，这些形式已经无处不在，可以用来评论最近发生的事件。该作品利用了重复图案的传统，但挑战了其仅仅作为装饰的地位。通过重复使用支票的形象，印钞票没有任何依据，也不考虑后果的文化就暴露出来了。为了避免被解读为对财务管理不善的颂扬，所有财富和金融数量的标志都被避开了，而青睐空白、线条和矩形，支票的内部网格与壁纸的网格相呼应，表明一种无视后果的态度。通过这种方式，通常被视为装饰性的实践和空间变成了经济批判的形式。 The work’s subversion of the domestic artefact is discussed in Walls Are Talking – Wallpaper, Art and Culture, pp. 84-85.

克雷格木 克里斯·泰勒 2012 - 12 - 12 - t18:38:19z 2023 - 04 - 05 - t11:03:04z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/275 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/275 2012 - 12 - 12 - t18:38:19z

本文探讨了符号学理解与手势绘画实践的关系。在一系列名为“扩展绘图”的实际研究中，手势作为一种整体绘图策略进行了讨论。最近的争论(schnecloth 2008)是关于手势和具体化的实践是否属于符号学分析的领域之外，并在符号学框架内分析了扩展图纸系列的选择。具体来说，介绍并解释了系统功能符号学模型。这样的模型被证明可以促进更广泛意义的协商，特别是揭示了模特/艺术家/观众社会关系的潜在假设。结论是，没有任何绘画实践超出了符号学的领域，符号学分析适用于整个绘画领域，包括手势，作为一种产生意义的手段。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 阿曼达·罗伯茨 2012 - 12 - 07 - t12:45:16z 2023 - 04 - 05 - t10:57:44z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/274 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/274 2012 - 12 - 07 - t12:45:16z

本章是2011年9月在拉夫堡大学举行的“分析多模态语篇:系统功能语言学与语用学”会议上的报告的修订和扩展版本。它讨论了系统功能符号学在视觉材料分析中的应用，具体来说，提出了一个系统功能模型，旨在促进艺术学校教学背景下绘画的分析和综合。该模型是由Michael O'Toole (1994, 2nd edition . 2011)对Michael Halliday(1973;1978;1985)的语言系统功能符号学模型的改编而来的，文章用作者的绘画实践和其他作品的例子来说明。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2012 - 12 - 07 - t12:42:49z 2023 - 04 - 05 - t11:06:16z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/273 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/273 2012 - 12 - 07 - t12:42:49z

这篇插图介绍了一种分析图纸的方法，这种方法促进了对视觉作品的批判性分析，“突破了极限”。迈克尔·奥图尔(Michael O’toole)在其2011年出版的《展示艺术的语言》(the Language of showcase Art)一书中率先提出了系统功能视觉符号学，并据此开发和解释了一个创新的批判框架。关键框架以矩阵图的形式呈现，并通过对其中一位作者所做的图纸的分析来证明其有效性。

霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 阿曼达·罗伯茨 2012 - 01 - 27 t11:11:15z 2023 - 04 - 05 - t11:13:26z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/227 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/227 2012 - 01 - 27 t11:11:15z 霍华德·莱利 howard.riley@www.guaguababy.com 2011 - 12 - 19 - t13:39:59z 2023 - 04 - 05 - t11:12:07z https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/223 该项目位于存储库中，URL为:https://repository.www.guaguababy.com/id/eprint/223 2011 - 12 - 19 - t13:39:59z

这篇论文将一种关于绘画的基本见解联系在一起，这些见解是由与视觉艺术相关的一系列迥然不同的思想家提出的:历史学家理查德·布雷特尔(Richard Brettell)、视觉心理学家理查德·格雷戈里(Richard Gregory)和詹姆斯·j·吉布森(James J. Gibson)、儿童绘画专家约翰·威拉茨(John Willats)、绘画理论家菲利普·罗森(Philip Rawson)和哲学家理查德·沃尔海姆(Richard Wollheim)。人们创造了一个术语来描述这种共同的洞察力，并将其解释为矛盾的视觉等效:绘画的材料表面质量与表面上的标记组合产生的空间深度错觉之间的二分法。这两者之间的紧张关系就是Wollheim所说的绘画中的视觉愉悦因素。本文提出，培养对这种张力的认识可能是绘画教学的主要目标，并提供了绘画视觉元素的分类，它们在表面上的组合，以及这些组合在绘画的虚拟空间中可能代表的内容，作为绘画活动课程的基础。学生的绘画说明了对比例、比例和对比的敏感性，例如，可以作为视觉智能的组成部分来发展(Riley 2001)，这将增强当代视觉艺术实践的最广泛范围。

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